溫布爾登藝術學校于2006年8月1日起將并入倫敦藝術大學，成為大學的第六所學院，并更名為溫布爾登藝術學院（Wimbledon College of Arts）。

學院提供全日制和非全日制預科課程。夏季有為海外學生開設的六周適應課程，作為升入預科課程的先導。預科課為學生開設一年的診斷性全日制課程，介紹平面造型設計、劇院設計、服裝設計、美藝術、時裝和紡織品，以及包括陶瓷藝術在內的三維設計等專業(yè)。

預科課程在學生升入高等教育課程方面，有很高的成功率。預科課程為教授的藝術與設計學科，提供工作室和研討班。

學院開設劇院與美藝術學科的全日制本科學位課程，包括劇院設計、服裝設計、服裝藝術處理、工美設計、工藝美術闡述、美藝術繪畫和美藝術雕塑。研究生課程設有美藝術繪畫、繪畫、版畫和雕塑的文科碩士和劇院文科碩士。

學院鼓勵研究，并擁有眾多的研究學位學生。溫布爾登藝術學院的所有學位課程，均得到薩里大學的認證。學院在1999年的質量保證機構評估活動中，獲得了23分的高分（滿分是24分），這使溫布爾登藝術學院躋身于英國評分最高的專科藝術學院之列。

溫布爾登藝術學院在美術教育及戲劇表演藝術方面聞名世界，它同時也是全英國最大的戲劇學校。

溫布爾登藝術學院培養(yǎng)了不少知名校友，包括曾經三次獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的James Acheson，以及著音樂劇獅子王的布景師Richard Hudson。

強勢藝術專業(yè)

戲劇設計

MA Theatre Design

MA Theatre Design這是一個在倫藝被中文翻譯耽誤的跨學科專業(yè)，對，我們的Theatre Design并不等同于舞美設計，可以稱為“戲劇設計”。

MA戲劇設計注重以實踐為基礎的調研，學生通過調研深入發(fā)展各自的課題，為之后在戲劇和更廣泛的表演領域中擔任設計師磨煉自身的技藝與工作態(tài)度。

戲劇設計包含了舞臺和戲服設計，并從歷史與現今社會、生活中汲取靈感，強化實踐與理論能力，幫助學生成長為具有獨特視角的戲劇設計師。課程中除了教授并鼓勵學生發(fā)展模型制作、技術、戲服繪制等技能以外，同時介紹數字技術在行業(yè)內的發(fā)展與應用。

舞臺服裝設計

BA Theater Design

現代科學技術日益進步，戲劇品種相互影響，燈光投影等現代舞臺裝置涌現于戲劇舞臺，各種風格的舞美設計豐富多彩，表現手段更加多樣，分工更加細致，舞臺設施也日益龐大。畢業(yè)生在劇院或表演領域擁有廣闊的前景。

通過這樣的學習，學生不僅可以學習舞臺布景方面的知識，還能深入了解戲劇服裝設計， 除此之外，學生還有機會與知名和新興的編舞家和導演合作，為各種實際表演（包括舞蹈、戲劇、歌劇、現場戲劇和新寫作項目）設計布景和服裝。

BA Theater Design提供全日制模式，課程由3個學年組成。每個階段包括30個教學周，預計平均每周要花40個小時參加課程，包括授課時間和獨立學習。

舞臺設計

BA Stage Design

舞美是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等，它們的綜合設計稱為舞臺設計。

其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統(tǒng)一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。

它在藝術創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質。在演出中它具有多方面的功能：通過人物造型和景物造型塑造人物形象，創(chuàng)造和組織戲劇動作空間，表現動作發(fā)生的環(huán)境和地點，創(chuàng)造劇情所需的情調和氣氛，通過形象的創(chuàng)造幫助演員揭示人物的內心世界和劇本所表現的思想內容等。

舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。

責任編輯：海波東